Г. Свиридов - поэма памяти С. Есенина

Музыка MP3
Портреты
Учебные материалы

Этим замыслом обусловлены и отбор есенинских стихотворений и расположение их в композиции «Поэмы». Создавая ее, Свиридов обращался к произведениям разных лет: от 1910 до 1924 года. Группировка же их весьма примечательна. Стихотворения, образующие первые шесть номеров, созданы Есениным в период от 1910 до 1916 года. Они воспроизводят картины жизни русского крестьянства до Октябрьской революции. Это: «Край ты мой заброшенный...» (1914), «Поет зима...» (1910), «В том краю...» (1915), «Молотьба» (1916), «За рекой горят огни» (1916), «Матушка в Купальницу по лесу ходила» (1912). Последующие четыре стихотворения относятся к 1918—1924 годам и посвящены образам молодой Советской России. Это два фрагмента из поэмы «Песнь о великом походе» (1924), озаглавленные Свиридовым: «1919...» и «Крестьянские ребята»; стихотворение «Я — последний поэт деревни...» (1919) и фрагмент из цикла «Иорданская голубица» (1918)—«Небо — как колокол...», образующий финал поэмы. Такая группировка отчетливо делит всю композицию, соответственно содержанию, на две части, которые можно условно назвать «Русь уходящая» и «Русь советская». Внутри этих частей имеется своя группировка номеров, подчеркивающая связь одних и расчлененность других, конечно, соответственно их образно-смысловому содержанию. Создается она исполнением соседних номеров без цезуры между ними — attacса, что объединяет их в небольшие разделы. № 1—2, 3—4, 5—6; 7—8, 9—10. В первой части — три раздела по два номера в каждом, во второй — два. В разнообразном музыкально-поэтическом содержании цикла доминирующая лирическая тема дана в тесном сплетении с гражданской, историко-социальной. Обе они ясно выражены в музыкальной драматургии как две различные музыкально-интонационные сферы образов. Одна — лирическая, созерцательного характера, связанная с размышлением,— ею начинается произведение; другая — активная, действенная, полная энергии, размаха,— впервые отчетливо выявляется в четвертой части «Молотьба» и, развиваясь, ведет к финалу. Контрастность этих сфер подчеркнута ладовой окраской: минорный — для первой, мажорный — для второй.

Жанр «Поэмы» родствен ораториально-кантатному типу музыки. В ней ясно ощутимы связи с русской классической кантатой, особенно в том огромном значении, которое имеет в ней лирический элемент (вспомним кантаты С. Танеева и С. Рахманинова). Соотношение же исполнительских ресурсов в «Поэме» весьма необычно. Наибольшая роль принадлежит хору. Шесть номеров созданы целиком для хора в сопровождении оркестра. Из четырех, предназначенных для солистов, в трех принимает участие и хор. Только в одном номере цикла («В том краю») отсутствует хоровая партия. При этом роль певца-солиста тоже весьма значительна. Функция оркестра, хотя и важная, все же уступает вокальному элементу. Наибольшее значение имеет оркестр в создании пейзажных («Поет зима») и пейзажно-обрядовых образов («Ночь под Ивана Купала»), а также для создания эмоционально-образного фона в таких частях, как «Молотьба», «1919...», «Крестьянские ребята», «Я — последний поэт деревни...», «Небо— как колокол...». Собственно оркестровых фрагментов в цикле нет. И еще одна особенность свойственна этому ораториальному произведению, сближение и органическое сочетание двух разных жанровых пластов — эпического и лирического. «Поэма памяти Сергея Есенина» — одно из прекрасных произведений советской музыки. Воплощая в нем лирическую тему есенинской поэзии — «любовь к родному краю», Свиридов раскрывает также важные для поэта грани этой темы: поэт и Родина, поэт и народ, поэт и революция. Он показывает их во всей сложности и противоречивости, свойственных Есенину, не сглаживая остроту и трагизм его переживаний. Как и стихи Есенина, музыка Свиридова выросла на почве русской, вспоена соками крестьянской жизни, вскормлена родной землею. Ее национальное своеобразие — не в фольклорных заимствованиях. Их у композитора нет. Но поет он так же, как поет народ. Музыка его проста, возвышенна, естественна и точна в своей образно-эмоциональной выразительности. Композитор использует в «Поэме» различные средства выразительности, свойственные народной музыке. Здесь столь характерные кварто-квинтовые и трихордные попевки, диатоника и пентатонические обороты, вариационное развитие, ладовая и метрическая переменность, разнообразные народно-песенные жанры, различные и своеобразные колокольные звучания, проходящие сквозь всю композицию. Но дело не только в использовании этих средств. Создать произведения о Родине такой красоты, поэтичности и возвышенности по силам лишь подлинно народному таланту. Таким талантом одарен Г. В. Свиридов.