|
Седьмая симфония Шостаковича
Седьмая симфония Шостаковича, получившая название «Ленинградской», — одно из наиболее выдающихся музыкальных полотен периода Великой Отечественной войны. Значительная часть симфонии создавалась композитором осенью 1941 года в Ленинграде, в трудные дни напряженной борьбы с врагом. Первое исполнение состоялось 5 марта 1942 года в Куйбышеве под управлением С. Самосуда; в Москве симфония впервые прозвучала 29 марта того же года. Произведение это явилось пламенным обличительным и гневным откликом чуткого советского художника-патриота на суровые события Великой Отечественной войны. Концертное исполнение его в военные годы у нас и за рубежом неизменно приобретало характер большого общественного события. «Моя симфония навеяна грозными событиями 1941 года,— писал Шостакович.— Коварное и вероломное нападение германского фашизма на нашу Родину сплотило все силы нашего народа для отпора жестокому врагу. Седьмая симфония — это поэма о нашей борьбе, о нашей грядущей победе». Лучшая и наиболее идейно значительная ее часть — первая, своего рода грандиозная симфоническая поэма о мире и войне, в основе которой лежит конкретный программный замысел, изложенный автором в специальном пояснении. Яркие и впечатляющие музыкальные образы сонатного allegro симфонии воплощают героическую борьбу советского народа с фашистскими захватчиками, именно здесь сосредоточено основное драматическое содержание всего произведения. Седьмая симфония Шостаковича — замечательный образец советского симфонического искусства. Наряду с Пятой симфонией она по праву может быть отнесена к наивысшим творческим достижениям композитора. В ярко контрастных сопоставлениях картин мира и войны, прекрасных образов родной природы и радостного созидательного труда, а с другой стороны — жутких образов смерти, разрушения и варварского опустошения автору удалось достигнуть большой реалистической глубины, захватывающего драматизма и вместе с тем подлинной симфонической обобщенности. Величественное трагедийное содержание симфонии потребовало значительного расширения оркестра. В медную духовую группу (считая добавочные инструменты, так называемую банду) вошли восемь валторн, шесть труб, шесть тромбонов и туба. Состав деревянных в основном тройной (за исключением четырех кларнетов). Увеличено и количество ударных. Кроме того, в партитуре имеются партии фортепиано, ксилофона и двух арф. Следует, однако, заметить, что наряду с громоподобными fortissimo и массивными tutti в Седьмой симфонии немало выразительных эпизодов, оркестрованных с предельной степенью прозрачности. Вспомним светлую лирику побочной партии (экспозиция I части), а также музыку крайних частей элегического скерцо, с широко развернутыми мелодическими соло гобоя и басового кларнета, и, наконец, бесконечно льющуюся кантилену флейты в Adagio. Не менее замечательный пример развернутого сольного монолога, построенного на ярко впечатляющих, словно «говорящих» интонациях, составляет «надгробное слово» фагота в репризе I части. Все это говорит о характерности для Шостаковича принципа индивидуализации тембров отдельных инструментов в мелодически развернутых эпизодах (напевно-лирических или декламационно-патетических), ярко контрастирующих с развернутыми эпизодами «длительных нарастаний» в массивных tutti. |
Балакирев Бах Берлиоз Бетховен Бизе Бородин Брамс Брукнер Вагнер Верди Гайдн Глазунов Глинка Глиэр Григ Дворжак Дебюсси Лист Лядов Малер Мендельсон Моцарт Мусоргский Мясковский Прокофьев Равель Рахманинов Римский-Корсаков Свиридов Сен-Санс Скрябин Стравинский Танеев Фалья Франк Хачатурян Чайковский Шопен Шостакович Штраус Шуберт Шуман На главную |