С. Рахманинов - этюды-картины

Музыка MP3
Портреты
Учебные материалы

Этюды-картины Рахманинова — произведения прежде всего художественного, а не «этюдного» плана. Обе тетради содержат семнадцать пьес, две из которых были опубликованы посмертно. Яркая образность, красочность, многообразие и богатство фортепианной фактуры, монументальность — таковы характерные особенности данного цикла. При господстве лирико-психологического начала в ряде пьес рождаются представления о картинах внешнего мира: о море (соч. 39 № 2), о зимнем пути (соч. 33 № 3), о злобно крутящейся вьюге (соч. 33 № 3), о сценах из народного быта (этюды-картины соч. 33 № 4 и соч. 39 № 9 представляют собой, по характеристике автора, «сцену на ярмарке» и «восточный марш»); музыка Этюда до минор соч. 39 № 7 воссоздает фантастическую и мрачную картину ночной погребальной процессии с далеким пением хора и трагическим перезвоном колоколов. Встречаются и произведения сложного символического содержания. Таков, например, Этюд ля минор соч. 39 № 6. Хотя композитор, характеризуя его, упоминал сказку о Красной Шапочке и Сером Волке, музыка этой пьесы вызывает иные, куда более грозные образные представления. В ней слышится не испуг маленькой девочки и не скачки настигающего ее сказочного волка, а смятение человека перед лицом надвигающейся катастрофы, гул какого-то гигантского механического катка, все сокрушающего на своем пути. Другие из этих пьес — чисто лирического характера и не вызывают прямых сюжетных ассоциаций. Таковы мечтательный соль-минорный этюд (соч. 33 № 5), бурный и героический до-минорный (соч. 39 № 1). Среди этюдов-картин лирического типа выделяется большой Этюд ми-бемоль минор (соч. 39 № 5)—одно из замечательных сочинений Рахманинова. Характер этой музыки можно определить словами Чайковского, сказанными им по поводу одной из своих симфоний: «Это — лирическая исповедь души, на которой много накипело». Открытость чувства, свобода и задушевность лирического излияния сочетаются в этом произведении с ораторским пафосом, с романтической приподнятостью высказывания. На музыке этого этюда лежит характерный отпечаток мужественности и силы: в ней выражено чувство гордого сознания красоты и могущества свободной человеческой личности. «Человек — это звучит гордо»,— вслед за Горьким утверждает своей музыкой Рахманинов.

Мелодия этюда, льющаяся непрерывной и широкой волной,— одно из счастливых вдохновений композитора. Кажется, что эту фортепианную пьесу можно спеть от начала до конца. Певучие фразы чередуются с выразительными, как бы «говорящими» речевыми оборотами. Их нетрудно обнаружить в первой теме этюда, в которой выделяются волевые мотивы, нисходящие по тонам трезвучия. Подобные утвердительные, убеждающие, активно восклицательные интонации очень типичны м для вокальной музыки Рахманинова. Общий возбужденный характер подчеркивается также пульсирующим триольным фоном из полнозвучных аккордов. Несколько иное, смягченное лирическое настроение, с оттенком интимности, устанавливается во второй теме, появляющейся в среднем разделе этюда. Это пленительная, чуть томная мелодия, изобилующая хроматическими оборотами. Она интонационно связана с главной темой — с встречающимся в ней мелодическим оборотом (отмечен в примере 163 скобкой). Более отчетливо этот мелодический ход выступает во втором проведении мелодии средней части (си минор) и далее развивается в мелодических секвенциях, приводящих к местной кульминации— к торжественному «провозглашению» основного мужественного мотива в си мажоре. За ним следует новая волна нарастания — цепь секвенций, восходящих по тонам, после чего устанавливается доминанта главной тональности — собственно предыкт к репризе. Интенсивность общего секвентного развития возрастает благодаря появлению второго, контрапунктирующего голоса, превращающегося в свободные имитации основного мотива. В репризе еще ярче выступает героический характер лирической темы. Она перемещается на октаву ниже и звучит в густой басовой тесситуре. Общее звучание становится более мощным и объемным из-за перенесения в верхний регистр движущейся триольной аккордовой фактуры сопровождения — при сохранении в нижнем и среднем регистрах разложенной гармонической фигурации, заполняющей свободное звуковое пространство. Отсюда — особые полнота и сила звучания, закрепляющие впечатление монументальности, шири, величавости. Примечательны в этом этюде также особенности гармонии. При общей ясности и сравнительной несложности модуляционного плана и явном господстве минорного лада композитор охотно прибегает к одновременному сочетанию различных гармонических функций, пользуется многозвучными септаккордами, усложняя их проходящими и вспомогательными звуками. Такие аккорды звучат необычно свежо и выразительно. Характер мужественной патетики и силы создается внедрением мажора в минорную ладовую основу этюда. Особенно яркий пример — второе предложение первой части, где тема «сдвигается» в параллельный мажор. Все эти гармонические средства заметно усиливают энергию и напряженность музыки и способствуют обнаружению ее внутреннего мощного героического пафоса.