М. Глинка - "Иван Сусанин"

Музыка MP3
Портреты
Учебные материалы

Оперы Глинки определили собой пути развития оперного жанра в России. От «Ивана Сусанина» и «Руслана и Людмилы» исходят две магистральные ветви русской оперной классики: история и эпос, народная музыкальная драма и опера-сказка. В принципах музыкальной драматургии, в образном строе и в методах разработки народно-национального тематизма эти творения Глинки послужили основой для русских композиторов-классиков. Уже первая опера Глинки — «Иван Сусанин» — явилась ценнейшим вкладом в мировую культуру. По верному определению Одоевского, она открыла «новую стихию в искусстве» и положила начало новому периоду его истории: «... Этою оперою решался вопрос важный для искусства вообще и для русского искусства в особенности, а именно: существование русской оперы, русской музыки...» В «Сусанине» Глинка создал историко-героическую музыкальную трагедию, вдохновленную величием народного подвига, трагедию, в центре которой находится образ простого крестьянина-патриота. Такого произведения еще не дала ни эпоха революционного классицизма, ни современная Глинке героико-романтическая опера. Русскому композитору удалось впервые «возвысить народный напев до трагедии» (В.Ф.Одоевский). Опера Глинки несла с собой великое будущее. К этому источнику восходят и народные музыкальные драмы Мусоргского, и оперы Римского-Корсакова, затрагивающие сюжеты и темы русской истории («Псковитянка», «Царская невеста», «Сказание о невидимом граде Китеже»), и историко-героическая эпопея Бородина. Драматические черты «Сусанина» были продолжены Чайковским, особенно высоко ценившим народность оперы Глинки, реалистическую силу и глубину ее образов. Разумеется, русская опера на историческую тему со времен Глинки прошла большой путь развития. Углублялось ее социальное содержание, обогащались оперные формы, усложнялся драматургический конфликт. Но основные принципы глинкинской оперы-трагедии оставались решающими: это — глубокое понимание исторической темы с прогрессивных позиций современности, ведущей роли народа — творца исторических событий; это — сквозное проведение главной руководящей мысли и главного, основного конфликта, выраженного средствами симфонического развития; это — реалистическое воплощение главных характеров и творческое использование народно-национальных истоков. Русская историческая опера со времен Глинки оставалась прежде всего драмой народа. Выбирая тему для своей оперы, Глинка, как известно, сразу остановился на исторических событиях начала XVII века. Нет сомнения, что в этом выборе он отдал известную дань традициям: эпоха борьбы с польской интервенцией давно уже привлекла внимание русских композиторов и драматургов начала XIX века в связи с событиями Отечественной войны. Напомним, что в числе предшественниц глинкинской оперы была и оратория С. А. Дегтярева, и популярная в свое время трагедия М. В. Крюковского «Пожарский», и одноименная опера К. А. Кавоса. Но великий композитор по-новому подошел к своей задаче. В трактовке исторической темы он отразил то новое, передовое, что могла дать ему русская общественная мысль эпохи Пушкина, Рылеева, декабристов. От первых опытов исторической драмы начала XIX века к опере Глинки — огромный путь. В подходе композитора к сюжету «Ивана Сусанина» отразилось влияние пушкинской концепции народной драмы. Созданием реалистической трагедии «Борис Годунов» поэт властно утвердил новый взгляд на историческую трагедию как на диалектическое взаимодействие общественного и личного, общенародного и человеческого. «Что развивается в трагедии? Какая цель ее? Человек и народ. Судьба человеческая, судьба народная» 35,— писал Пушкин в заметке о народной драме в 1830 году. Новаторские принципы пушкинской драматургии Глинка сумел перенести в область трагедии музыкальной. Самый образ Сусанина трактован у Глинки как образ народного героя, чья личная трагедия находится в полной зависимости от общенародной судьбы. Народ решает судьбы отечества, народ рождает в своей среде героев, способных на бессмертные подвиги. Таким верным сыном народа является Сусанин в воображении поэта-декабриста Рылеева — создателя замечательной думы о подвиге крестьянина-героя. Исследователи творчества Глинки неоднократно указывали на прямое соответствие глинкинской сцены в лесу монологу Сусанина в известных стихах Рылеева:

Предателя, мнили, во мне вы нашли:
Их нет и не будет на русской земли!
В ней каждый отчизну с младенчества любит
И душу изменой свою не погубит!

Эта аналогия не могла возникнуть случайно. Сцена подвига Сусанина у Глинки, как и у Рылеева, является кульминацией народной трагедии, и влияние общей концепции рылеевской думы здесь несомненно. Напомним слова Глинки в его «Записках»: «Сцена в лесу глубоко врезалась в моем воображении; я находил в ней много оригинального, характерно русского». В подвиге Сусанина Глинка, как и его современники, видел высшее выражение силы и стойкости народной души. И примечательно, что Пушкин, мысленно обращаясь к этому историческому событию, испытывал такое же чувство национальной гордости. «Величественная драма, начавшаяся в Угличе и закончившаяся в Ипатьевском монастыре,— как, неужели все это не история, а лишь бледный и полузабытый сон?» — писал он в 1836 году П. Я. Чаадаеву в ответ на его скептические замечания о русской истории. Основные принципы музыкальной драматургии «Сусанина» отчетливо выражены в авторском определении Глинки: «Отечественная героико-трагическая опера». Идея любви к отечеству — сквозная в опере — поднята композитором на уровень высокой трагедийности: спасая Родину, герой жертвует жизнью. Отсюда последовательное воплощение конфликта в авторском сценарии Глинки 38. Широко задуманная экспозиция оперы (I действие — показ русского народа, II действие — обобщенный образ враждебных сил польского лагеря) сменяется острой коллизией в III действии: в мирную обстановку крестьянского дома вторгаются враги. Кульминацией служит 2-я картина IV действия — сцена гибели Сусанина. Величественный эпилог вновь возвращает действие в сферу широкого, эпического развития; хор «Славься» утверждает идею народного патриотизма. В этой двойной развязке (гибель героя — и сцена народного торжества) с силой, достойной античной трагедии, утверждается смысл исторической оперы Глинки: подвиг героя бессмертен. Логика драматического развития находит полное отражение в музыкальной композиции оперы. «Иван Сусанин» — первая русская опера без разговорного диалога, первая опера, основанная на непрерывном музыкальном развитии. Тем более поражает единство и цельность ее формы. Композитор создает единую образно-музыкальную систему, последовательно отображающую развитие главных драматургических линий. Опираясь на эту «систему музыкально-тематических повторений» (определение В. В. Протопопова), Глинка осуществляет в опере принципы симфонизма и закладывает основы лейтмотивного метода, позднее с таким мастерством разработанного Чайковским и Римским-Корсаковым. Вместе с «Сусаниным» русская опера вступила на путь симфонического развития. Важной особенностью музыкальной драматургии Глинки является широкое и разностороннее применение системы тематических связей, осуществленной на двух взаимосвязанных уровнях: интонационном и композиционном. Здесь можно с полным основанием говорить и о тематическом единстве, с одной стороны, и о методе симфонического конфликтного развития — с другой. Объединяя весь музыкальный материал общими темами, общими лейтинтонациями, композитор имеет в виду двоякую цель: 1) выразить главную патриотическую мысль оперы в темах народно-песенного характера, играющих в опере ведущую роль; 2) последовательно провести идею борьбы двух сил — «действия и противодействия», то есть осуществить метод конфликтного развития, типичный для лучших образцов героико-драматического симфонизма. Об этом замысле Глинка отчетливо говорит в «Записках»: «...как бы по волшебному действию вдруг создался и план целой оперы, и мысль противупоставить русской музыке — польскую...»