Создание балетов относится к периоду наивысшего расцвета творческих сил Глазунова. Все три балета были написаны на протяжении трехлетия 1896—1899. Обращение композитора к новому для него жанру, легкость и быстрота работы не были случайными. Глазунов имел уже к этому времени значительный опыт в создании танцевальной музыки. Тяготение к танцевальности, определившееся уже в ряде ранних сочинений, особенно наглядно выявлялось в концертных вальсах, в Четвертой, Шестой симфониях и в других произведениях 80-х годов.
Взаимодействие жанров было плодотворно как для симфонического, так и для балетного творчества Глазунова. Из симфонии в балет были привнесены сквозное музыкальное развитие, богатство оркестрового письма. Из балетов в произведения других жанров проникла образная конкретность.
Балеты Глазунова сыграли большую роль не только в творческой эволюции самого композитора. Они явились значительным этапом и в общем развитии русского классического балетного искусства. Глазунов продолжил и развил реформаторские принципы балетов Чайковского, впоследствии воспринятые и советским балетом. Следуя за великим творцом «Спящей красавицы», композитор стремился к углублению роли музыки в балете, к рельефности музыкальных характеристик и их развитию, к обогащению драматургической функции танца и пантомимы.
Наибольшее значение имеет «Раймонда», лирико-драматургический балет, который уже более восьмидесяти лет не сходит со сцены.
"Раймонда"
Либретто балета разработано знаменитым балетмейстером М. И. Петипа (с именем которого связаны балеты Чайковского) по сценарию Л. Пашковой. Действие происходит в Провансе, на юге средневековой Франции, в эпоху крестовых походов. Впрочем, авторы балета не преследовали задач большой исторической и географической точности; отдельные черты конкретной эпохи и быта свободно переплетаются с вымыслом и чисто фантастическими элементами.
Краткое содержание.
Первое действие. Первая картина. Старинный замок. Придворные развлекаются музыкой, играми, танцами. Тетка Раймонды графиня Сибилла рассказывает легенду о Белой даме, охраняющей членов семьи, когда им грозит опасность. Появляется Раймонда. Известие о возвращении из крестового похода ее жениха, рыцаря де Бриенна, вызывает всеобщую радость. Раймонда объявляет о торжественном празднике в день приезда жениха. Наступают сумерки. Оставшись с близкими подругами и пажами, девушка отдается мечтам. Все погружается в сон. Раймонде грезится, что статуя Белой дамы сошла со своего пьедестала и увлекает ее за собой.
Вторая картина (Сон Раймонды). Белая дама приводит Раймонду в парк замка. Здесь происходит радостное свидание ее с женихом. Внезапно де Бриенн исчезает, и перед ней появляется дикий сарацин Абдерахман. Своей огненной страстью он вселяет ужас в душу Раймонды. Девушка теряет сознание. Все исчезает. Наступает утренний рассвет. Раймонда пробуждается, окруженная подругами.
Второе действие. В замке праздник: ожидают возвращения рыцаря де Бриенна. Появляется Абдерахман со своей свитой. Он признается Раймонде в пламенных чувствах и в разгар всеобщей бешеной пляски (Вакханалия) пытается ее похитить. Внезапно возвратившийся жених Раймонды преграждает ему путь. Поединок между ними завершается гибелью Абдерахмана. Все прославляют победу де Бриенна, его мужество и верность в любви.
Третье действие. Свадебное торжество, пышный дивертисмент и заключительный апофеоз.
При разработке сюжета либреттисты стремились больше к сценической эффектности, к показу красочных сцен и танцев, чем к действенному, драматургически последовательному развитию содержания. Однако благодаря яркой, вдохновенной музыке балет приобрел большую художественную выразительность.
Музыка «Раймонды» представляет собой цельное симфоническое произведение, связанное единым художественным замыслом. Портретная характеристика героев, осуществляемая в законченных танцевальных номерах, органично сочетается со сквозным развитием музыкальных образов. Симфонизация балета сказывается как в непрерывном музыкально-тематическом развитии, так и в создании крупных симфонических картин, включающих в себя пантомимы и танцы, в развернутых симфонических вступлениях к картинам и актам, в углублении выразительности самих танцев.
В музыкальной характеристике героев важное значение приобретает тематическое развитие. Особенно последовательно и разносторонне охарактеризована главная героиня. В ее образе сочетаются беспечная жизнерадостность и шаловливость, нежная мечтательность, страстность и горделивость. Из темы Раймонды, которой открывается балет, возникают по мере развития сюжета новые мелодические образования.
Рыцарь Жан де Бриенн охарактеризован более однопланово: в различных ситуациях за ним сохраняются его основные черты — спокойствие, уверенность, мужественность.
Чрезвычайно ярок образ Абдерахмана. Его необузданные порывы передаются характерной темой с восточной окраской. Ее развитие не приводит, впрочем, к существенному обогащению образа, придавая ему лишь различные оттенки.
Видную роль играют в балете массовые танцы, жанровые сцены, пантомимы: они обрисовывают обстановку, быт, окружающую героев среду и важнейшие моменты в развитии сюжета. В массовых танцах (например, в Вакханалии из второго действия) с большой яркостью выявлена действенная, стихийная сила ритма.
В «Раймонде» заметное место занимают характерные танцы различных народов — арабские, венгерские, испанский. В них Глазунов проявил общий для русских композиторов дар глубоко проникать в дух народного искусства других национальностей. Его национальные танцы очень колоритны. Особой красочностью и темпераментом отличается Испанский танец, заслуживший большую популярность.
В «Раймонде» использованы разнообразные балетные формы — сюиты из ряда вариаций, мимические сцены, дивертисменты. Композитор расширил их выразительные возможности и связал различные эпизоды единым развитием.
Обогащая балетные формы, Глазунов внес много ценного в хореографические адажио, превратив их в важные драматургические узлы. В лирическом адажио Раймонды с де Бриенном (вторая картина первого действия) и в драматическом адажио ее с Абдерахманом (второе действие) с наибольшей силой раскрыты взаимоотношения героев, их чувства. Эти адажио выполняют функции, аналогичные дуэтам в опере.
Музыка «Раймонды» отличается яркой мелодичностью. Подобно Чайковскому, Глазунов насыщает ею не только адажио, но и вальсы, вариации и другие танцы. Оркестровка балета блестяща и изобретательна по тембровым сочетаниям.
Интродукция — небольшое симфоническое вступление, посвященное обрисовке двух главных героев. Лейттемы Раймонды и де Бриенна, при всем их различии, объединены общим лирическим колоритом и, в сущности, дополняют друг друга. Начальная тема создает поэтический образ девушки, передает ее смутные мечтания, порывы, томления.
Первый элемент темы Раймонды построен на скользящем, прерывистом движении. Форшлаги, вспомогательные звуки, хроматизмы, изредка пунктирный ритм или внезапные остановки, устремленное вверх секвенционное развитие придают ей оттенок невесомости, трепетности (см. пример 53а). Второй элемент темы создается выразительными интервалами больших и малых септим, тритонов, восходящими секвенциями, хроматизмами (см. пример 536). Так складывается основная лейтмотивная характеристика Раймонды, развивающаяся в дальнейшем в зависимости от драматургических ситуаций.
