М. де Фалья - "Семь испанских песен"

Музыка MP3
Портреты
Учебные материалы

Творчество Фальи заметно активизировалось в годы его семилетнего пребывания в Париже. Вдали от родины он с особым увлечением разрабатывал родную испанскую тематику. Так родились три камерных цикла, основанные преимущественно на фольклорном материале: «Четыре испанские песни» для фортепиано (1908), «Три мелодии» для голоса с фортепиано на стихи Теофиля Готье (I909) и «Семь испанских песен» (1914—1915), принадлежащие к высшим творческим достижениям композитора. Первый из названных циклов еще продолжает традицию национально-романтического пианизма Альбениса (которому цикл посвящен); в четырех пьесах цикла представлены различные музыкальные диалекты испанского фольклора («Арагонеса», «Кубана», «Моня таньеса» и «Андалуса»). В отличие от полнозвучной, несколько даже перегруженной виртуозной фактуры Альбениса, эти пьесы отмечены большим лаконизмом и изяществом, утонченностью и скупостью полифонического стиля. Влияние испанского ориентализма Дебюсси заметно в вокальном цикле на стихи Готье («Голуби», «Китайское», «Сегидилья»); критики рассматривают этот цикл как дань французским традициям, отмечая в нем черты холодноватой стилизации.

Зато «Семь испанских песен» раскрывают лучшие стороны дарования зрелого Фальи: индивидуальность, свежести подхода к разработке фольклорных тем, тонкое ладогармоническое чутье, скупость и изобретательность инструментальной фактуры, во многом обусловленной техникой гитарного музицирования. Композитор с любовью сопоставляет различные областные диалекты испанского музыкального фольклора: две песни принадлежат к южноиспанскому фольклору Мурсии («Мавританская шаль» и «Сегидилья»), три песни — андалусийского происхождения («Колыбельная», «Кансьон» и «Поло»), одна арагонская («Хота») и одна «северная», астурийская («Астуриана»). Некоторые из этих чарующих мелодий Фалья знал с детства, например пленительную «Колыбельную», которую ему когда-то напевала мать. В «Семи песнях» солист-певец выступает на равных с развитой партией фортепиано, легко воспроизводящей специфические приемы игры на гитаре: здесь и аккордовая бряцающая фактура («растеадо») и оригинальное одноголосие («пунтеадо»), часто встречающееся в гитарном прелюдировании перед началом песни. Квартовая настройка шестиструнной испанской гитары (ми — ля — ре — соль — си — ми) обусловила строение аккордовых комплексов импрессионистского характера, применяемых в цикле. Сочетание выразительной вокальной мелодики с колоритным сопровождением, имитирующим «тремолирующую» гитарную фактуру, придает песням особое художественное очарование.